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Artist - 숨어있는 예술혼을 깨워라

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모델러

모델러는 현재보다는 미래에 더 전망 있는 직업이다. 큰 비용 이 들어가는 공사의 경우, 완성 단계에서 수정이 발생하면 추 가 비용이 발생한다.

**정확하게 축소하는 것이 생명이다

불국사에 다녀왔다. 그 놀라운 예술성이 머리에서 떠나질 않 는다. 또 가고 싶다. 그렇다고 가고 싶을 때마다 가 볼 수는 없 는 일. 그렇다면? 불국사를 그대로 축소해서 나의 사무실에 두 고 싶다. 그 아름다움을 곁에 두고 원할 때마다 감상하고 싶다. 하지만 엄두가 나질 않는다.

“모델러에게 맡기면 되요.”

모델러란 건축물, 조경물 등의 실제 사물을 축소하여 정교한 소형 복제품으로 만드는 사람을 말한다. 요즘은 각종 제품이나 영화용 미니어처를 만드는 영역으로까지 발전하고 있다. 이들 에게 가장 중요한 것은‘정교함’이다. 겉모양만 비슷하게 만드 는 것이 아니라 속까지 진짜와 똑같은 축소 모형을 추구한다.

모델러라는 사람들이 어느 정도로 정교함을 추구하느냐 하는 것을 제대로 보여준 사건이 하나 있었다. 2006년 4월 인터넷에 헬기 사진 하나가 떴다. 사람들은 이 사진을 보고‘진짜 헬기를 찍은 사진이네. 뭐…’하고 시큰둥한 반응을 보였다가 어떤 사실 을 알고 경악했다. 진짜 헬기가 아니라 축소한 모델이라는 것. 이 헬기 모형을 만든 곳은 캐나다에 있는 한 모형제작사인데, 놀라지 마시라. 진짜와 똑같이 만들기 위해 무려 15년이 걸렸 고, 실제 작업시간만 1만 시간이 넘게 소요되었다.

작업을 시작한 1986년 당시, 극비 군사무기인 헬기를 똑같이 모형으로 만든다는 것은 거의 불가능에 가까웠지만, ‘정교함’ 을 추구하고자 했던 이들의 노력은 눈물겨웠다. 극비리에 설계 도와 관련 사진 수백 장을 입수해 역사에 남을 만한 대작업에 착수하였다. 전체 부품 수는 10만 개를 넘고, 엔진 부품, 무기, 랜딩 기어 등이 정확하게 재현되었다. 장착된 모터로 프로펠러 를 회전시킬 수 있는데, 놀랍게도 회전비가 실제 헬기와 정확하 게 일치한다고 한다. 자, 이 정도면 모델러를 믿을 만하지 아니 한가?

**모델러가 되려면

대학에서 건축, 조형, 설계 분야를 전공하면 유리하다. 명지 전문대 산업정보디자인과나 대불대 건축인테리어학과에 모형 제작 관련 과목이 개설되어 있다. 사설 교육기관으로는 한국디 자인모형학원(www.kdma.co.kr)이 있다. 현재 관련 자격증은 없 지만 시장이 커져가고 있으므로 곧 생길 것으로 예상된다.

예전에는 손으로 모형을 제작을 하였지만 요즘은 주로 CAD, 3D 그래픽 등으로 작업하므로 이 부분에 대한 전문 지식은 필 수이다. 앞서 말한 바와 같이 모델러에게는 정교함이 가장 중요 하고 예술 감각, 디자인 감각, 손재주, 조형 능력 등이 필요하다. 하나의 작품을 만드는 기간이 매우 길기 때문에 끈기가 요구되 며 구성, 디자인, 자료수집, 설계, 제작, 감리까지 할 수 있는 능 력이 있어야 한다. 취업을 희망할 경우 공모전에서 입상을 하면 유리하다.

**모델러의 전망

모델러는 현재보다는 미래에 더 전망 있는 직업이다. 큰 비용 이 들어가는 공사의 경우, 완성 단계에서 수정이 발생하면 추가 비용이 발생한다. 기업들은 이 비용을 줄이기 위해 모형 제작을 필수 과정으로 도입하고 있어 모델러에 대한 수요가 늘고 있다. 특히, 각종 전시물이나 영화와 같은 레저 산업으로까지 모형 제 작 업무가 확대되고 있어, 모델러의 활동 영역이 더 커질 것으 로 기대된다.

관련 학과를 전공하거나 전문교육을 이수하면 모형제작사, 건축설계사무소, 영화제작사, 방송국, 인테리어회사, 테마파크, CF제작사, 제품개발사, FRP제작사, 건축회사, 조형회사, 이벤트 사, 프로덕션, 디스플레이회사, 일반 기업체의 디자인 기획실 등에 취업할 수 있다. 또한 3D 그래픽 등을 전문적으로 공부하 기 때문에 모델링 관련 업체 이외에도 3D 그래픽을 필요로 하 는 다양한 분야로 진출할 수 있다.

프라노아트 피부장식가

프라노아트란 천연 식물 추출물인 프라노를 액화시켜, 피부에 그리는 문신을 말한다. 천연 원료를 사용하기 때문에 인체에 전 혀 해가 없고 한 달 정도 지나면 자연스럽게 지워진다.

**피부 위에서 예술작품이 탄생하다

“문신 해볼래?”이런 말을 들으면 화들짝 놀라게 된다. 신문을 대문짝만하게 장식하는 조직폭력사건 기사를 보면 반드시 온몸 에 용 문신을 한 조직폭력배들의 사진이 있다. 바로‘문신 = 조 폭’이라는 등식이 우리의 뇌리 속에 깊이 박혀 있기 때문이다.

문신에 대한 편견 또 하나. 문신 작업이 너무 아프고 고통스 러워서 일반 사람들은 엄두도 못 낸다는 것. 조직 폭력배쯤 되 거나, 조직 폭력배가 아니라도 아주 독하거나 뭔가 문제가 있는 사람들만이 그 고통을 감당할 수 있다는 생각 또한 우리의 머릿 속에 자리를 잡고 있다. 뾰족한 것으로 맨살을 찔러야 하고 그 림이 클수록 많이 찔러야 한다. 생각만 해도 끔찍하다. 그래서 싸움이 한판 붙었을 때 어느 한쪽이 웃통을 벗었는데 몸에 문신 이 그려져 있으면 그 순간 싸움은 이미 끝난 것이나 다름없다. 문신의 위력에 다른 한쪽은 바로 꼬랑지를 내릴 수밖에 없다.

사정이 이렇다보니 다른 사람에게 문신을 권했다가는 뺨 한 대 맞기 십상이다. 그러나 이제 그럴 필요가 없다. 문신한 사람 들을 두려워할 필요가 없다. 문신한 사람들과 친하게 지내도 된 다. 나도 쉽게 할 수 있다. 상대방에게 권해도 화들짝 놀라거나 뺨을 때리려고 하지 않는다. 신개념 문신‘프라노아트’가 있기 때문이다.

프라노아트란 천연 식물 추출물인 프라노를 액화시켜, 피부 에 그리는 문신을 말한다. 프라노란 귀족의 식물이라는 뜻이다. 천연 원료를 사용하기 때문에 인체에 전혀 해가 없고 한 달 정 도 지나면 자연스럽게 지워진다. 이런 프라노아트를 전문적으 로 해주는 사람을 프라노아트 피부장식가라고 한다.

**프라노아트 피부장식가가 되려면

프라노아트를 가르치는 곳은 전문 아카데미뿐이다. 이곳에 서 별도의 교육을 받거나, 전문가로부터 개인 지도를 받아야 한 다. 현재 서울에는 프라노아트아카데미(www.flanoart.or.kr)가 있 다. 이곳에서는 3개월 과정의 정규반이 운영 중이다. 프라노아 트 이론, 아트 이론, 펜투, 페이스페인팅, 빈디, 레인보우타투, 인스턴투, 에어브러쉬, 아투, 헤나 기초, 피부학 기초 등의 과목 을 짜임새 있게 가르친다. 이 외에도 광주프라노아트(062-222- 0416)와 네일아트프라노(062-972-6440) 등이 있다.

프라노아트에는 9개의 분야 즉, 아투(ARTOO), 에어브러쉬(Air Brush), 프라노(FLANO), 펜투(PENTOO), 빈디(Bindi), 레인보우타투 (Rainbow Tatoo), 인스턴투(INSTANTOO), 스탬투(STAMTOO), 페이스 페인팅(Face Painting) 등이 있다. 고객에 따라 원하는 사항이 모두 다르므로 다양한 분야를 익힐 필요가 있다.

예술적 감각, 섬세함, 시장과 유행 파악 능력 등이 필요하다. 자격증은 아직 없으나 프라노아트협회(www.flanoart.or.kr)에서 민 간자격증을 준비하고 있다.

**프라노아트 피부장식가의 전망

프라노아트 피부장식가는 대표적인 미래 유망직업 중 하나 이다. 2002년 우리나라에 처음 도입된 이후 여성부, 교육부, 노 동부에서 유망직종 및 신직종으로 선정되었으며, 전문가들이 뽑는 미래 유망직업 순위에 꼭 그 이름을 올리고 있다.

젊은이들은 옷, 장신구, 액세서리 등 외에 프라노아트를 패션 을 완성하는 필수요소로 받아들이고 있다. 그 정도로 젊은 사람 들 사이에서 선풍적인 인기를 끌고 있고 시장이 급속도로 커지 고 있다. 그러나 아직까지도 전문가가 많지 않고 시장의 성장에 따라 더 많은 수의 프라노아트 피부장식가가 필요해질 것이다. 주요 방송사와 일간지, 경제지, 패션 전문지, 여성지 등에서 관 련된 기사를 수시로 다루고 있어 일반인들 사이에서도 관심이 높아지고 있다.

진출할 수 있는 분야도 매우 넓다. 아카데미나 대학 강사, 예 술 공연 분야, 방송사, 영화사, 화장품회사, 코스매틱매장, 스타 일리스트?스킨케어?네일아트?헤어전문매장, 이벤트전문회 사, 휘트니스센터 등에 취업할 수 있고 프리랜서로도 활동할 수 있다. 소자본으로 창업하여 고소득을 올리기에도 매우 좋은 직 업이다.

토피어리 디자이너

각종 놀이공원, 테마파크들이 경쟁력 강화를 위해 토피어리 디 자인을 강화하고 있어 토피어리 디자이너에 대한 수요는 계속 늘어날 것으로 보인다.

**나무가 변신을 시도하다

1990년 우리나라에서 미국 영화 한 편이 개봉되었다. 제목은 ‘가위손’. 주인공이 마을의 정원에서 나무들을 다듬는 장면이 압권이었다. 그의 손에 달린 가위가 나무들을 훑고 지나가기만 하면 나무 모양이 사슴으로도 변하고, 사람 손 모양이 되기도 하고….

하지만‘거참, 상상력이 풍부하구만. 저게 실제로 되겠어? 어 차피 공상 영화니까. 사람 손에 가위가 달린 것부터가 말이지.’ 하고 생각한 사람들도 많았으리라.

‘도대체 나무를 가지고 어떻게 원하는 모양을 만들지? 구부 릴 수도 없고, 펼 수도 없고, 늘일 수도 없고, 반죽을 할 수도 없 고…. 그저 삐쭉삐죽 나온 것들을 잘라내서 둥그렇게는 만들 수 있겠지. 동물 모양? 사람 손 모양? 아니라고 봐.’

지금 와서 돌이켜보면 참으로 촌스럽고 뒤떨어진 생각이 아 닐 수 없다. 다양한 식물 재료를 활용하여 못 만드는 모양이 없 어졌기 때문이다.

사람이 의도적으로 식물을 입체적인 형태로 다듬는 것을 토 피어리(Topiary)라고 하고, 이런 디자인을 하는 사람을 토피어리 디자이너라고 한다.

토피어리는 왕궁이나 귀족의 정원을 장식하는 일로 시작되 어 오늘날은 실내외 인테리어의 한 종류로서, 예술의 한 분야, 또는 관심 있는 사람이라면 누구나 즐길 수 있는 취미 생활의 한 분야가 될 정도로 대중화되어 있다. 어딜 가나 도시 경관을 꾸미기 위해 나무 등을 심는 행위 자체에서 벗어나 아름답게 꾸 미는 것은 기본이 되었다. 이제 우리는 도심 한복판에서도 관공 서, 유적지, 놀이공원, 테마파크, 아파트촌, 학교 등 어디에서나 테디베어, 공룡, 돌고래, 사슴, 눈사람 등의 모양을 하고 있는 토 피어리 작품을 쉽게 볼 수 있게 되었다.

**토피어리 디자이너가 되려면

우선 식물에 관심이 많아야 하고 무언가 만드는 것을 좋아하 는 사람이라면 학력, 전공, 연령 등의 제한 없이 토피어리 디자 이너가 될 수 있다. 토피어리 디자인은 모든 과정이 수작업으로 이루어지기 때문에 손재주가 있어야 하고 디자인 단계부터 완 성 단계까지 긴 시간이 소요되기 때문에 인내심과 끈기를 기본 으로 갖추어야 한다. 디자이너의 능력에 따라 무궁무진한 작품 이 나올 수 있으므로 아이디어가 많으면 좋고, 창의력과 예술적 감각이 있어야 한다. 또한, 주로 외부에서 오랫동안 힘든 일을 해야 하므로 강인한 체력이 필요한 직업이다.

교육기관으로는 협회, 평생교육원, 문화센터 등이 있다. 토피 어리가 발달된 선진국에서 유학을 하는 사람들도 늘고 있다. 국 가공인자격증은 아직 없다. 한국토피어리협회(www.kotoa.or.kr) 에서 전문 강좌를 진행하고 있고 자격증도 발급하고 있다. 강좌 는 취미 과정, 아티스트 과정, 정규 과정으로 이루어져 있으며 모스바구니 연출, 모스-화분 연출, 이차원 화분에 꽂는 형, 네트 리스, 모험가용 Kit 이용법, 창작 도면, 프레임 등에 대한 강의와 거북이, 미니토끼, 화병, 기린, 말, 곰 등을 만드는 실습 강의가 함께 제공된다.

협회 교육장은 서울(대학교, 영등포, 중계, 경희대, 강남, 강서, 쌍문), 경 기(수원, 용인, 성남, 이천, 일산, 분당, 양평, 남양주, 안산), 부산, 대구, 대 전, 광주, 동해, 천안, 청주, 구미, 포항, 거제, 화순, 전주 등에 있 다. 협회에서 발행하는 자격증은 정규 과정을 이수한 자에 한해 이론, 실기, 창작 작품 등을 평가하여 합격자에 한해 발급된다.

**토피어리 디자이너의 전망

경제적으로 안정되면서 사람들은 살기 좋은 환경을 조성하 는 데 관심이 많아지고 있다. 웰빙 열풍으로 인공적인 것보다 자연친화적인 인테리어를 추구하는 사례가 많아지면서 토피어 리에 관심을 갖는 사람들이 증가하고 있다. 특히 토피어리가 실 내 공기 정화와 습도 조절 등에 효과가 좋아 사람들의 건강에 기여하는 바가 크다는 사실이 알려지면서 일반 가정에까지 토 피어리의 수요가 늘고 있다.

또한, 공공기관과 기업체들이 직원과 공공복지 향상을 위해 토피어리를 많이 활용하고 있고 각종 놀이공원, 테마파크들이 경쟁력 강화를 위해 토피어리 디자인을 강화하고 있어 토피어 리 디자이너에 대한 수요는 계속 늘어날 것으로 보인다.

토피어리 기술을 배우면 토피어리 전문점이나 인터넷 쇼핑 몰을 운영할 수 있다. 교육기관에서 전문 강사로 활동할 수 있 으며 프리랜서로 토피어리 작품을 만들어 필요한 곳에 납품하 여 고소득을 올릴 수 있는 기회도 많이 생길 것으로 전망된다.

애니메이터

애니메이터는 철저한 전문가의 영역이기 때문에 수습 기간이 다 른 직종에 비해 길다. 스스로의 능력도 중요하지만 조직 속에서 부단한 훈련을 통해 전문가로 만들어지는 직업이기 때문이다.

**상상을 현실로

어릴 때 친구 하나가 스케치북을 가지고 왔다. 그 친구는 다 른 아이들을 모아놓고 스케치북을 빠르게 넘기기 시작했다. 그 러자 우주선 한 대가 하늘을 날아오르기 시작했다. 아이들은 모 두 탄성을 질렀다. 금방이라도 그 우주선은 스케치북에서 뛰쳐 나와 교실 천장을 날아다닐 것만 같았다. 그날 함께 있었던 친 구들은 상상이 현실이 되는 희열의 극치를 느낄 수 있었다.

그림의 특성, 어떠한 상상도 다 담아낼 수 있다. 애니메이션 의 특성, 상상을 담은 그림을 현실처럼 움직일 수 있게 해준다. 실재하지 않는 천사를 볼 수 있는 것도 애니메이션 덕분이다.

영화로 만들 수 없는 상상의 영역까지 다 표현할 수 있는 표현 방식은 지구상에 애니메이션이 유일하다. 애니메이션 덕분에 사람들은 마음껏 상상의 나래를 펴고 그 상상을 실제로 만드는 도전을 하면서 인류는 발전해 왔다.

바로 이러한 애니메이션을 만드는 사람을 애니메이터라고 한다. 애니메이터라고 하면 작품의 기획, 창작, 연출, 디자인, 채 색, 촬영 등 애니메이션을 만드는 모든 과정에 참여하는 스태프 들을 총칭하기도 하지만, 여기서는 그 작품의 바탕 그림과 움직 이는 그림을 만드는 사람으로 한정하기로 한다.

애니메이터는 가상의 세계에 생명을 불어넣는 작업이기 때 문에 작품이 완성되었을 때 느끼는 희열은 그 무엇과도 바꿀 수 없다고 한다. 또한, 작품이 흥행에 성공했을 때 부와 명성을 동 시에 얻을 수 있는 직업이기도 하다.

**애니메이터가 되려면

컴퓨터 기술이 발달되기 전에는 애니메이터들이 직접 수작 업으로 그림을 그리고, 그 그림을 촬영하여 작품을 완성하였다.

그러나 요즘은 수작업으로 그림을 그리는 2D 애니메이터보다 는 컴퓨터 그래픽을 이용하는 3D 애니메이터가 각광을 받고 있 다. 물론, 3D 애니메이션은 수작업에 비해 섬세함이 부족하다 는 지적이 있지만 기술의 발달로 미세한 털이 움직이는 부분까 지 자연스럽게 표현할 수 있게 되었다. 기존의 2D 방식도 컴퓨 터 기술의 도움을 받고 있다.

3D 애니메이션은 모든 과정을 컴퓨터로 처리해야 하기 때문 에‘소프트이미지 3D’나‘마야’와 같은 프로그램을 잘 다룰 수 있어야 한다. 기술도 중요하지만 예술적인 감각과 미적 재능, 창의성, 끊임 없는 창작 욕구, 끈기, 성실성, 기획력, 팀워크 정 신, 그리고 튼튼한 체력이 필요한 직업이다. 특히 창의성과 기 획력이 중요함을 강조하고 있다. 그림을 그리고 움직이게 하는 것은 기술을 가진 사람이라면 누구나 할 수 있지만 애니메이션 산업에서 흥행의 성패를 좌우하는‘재미’와‘감동’을 주는 작 품은 천재적인 창의성과 기획력을 가진 사람만이 만들 수 있기 때문이다.

애니메이터는 상기의 요소들을 갖춘 사람이라면 누구나 도전해볼 수 있다. 가장 좋은 방법은 3D 애니메이터와 관련된 대학의 학과를 전공하는 것이다. 대표적인 학과로는 시각디자인, 미술, 전산학, 공업디자인, 만화창작과, 만화애니메이션과, 만화 캐릭터디자인과, 만화사진영상과, 만화예술학과, 만화창작과, 캐릭터 애니메이션 캐릭터 산업디자인과, 영상만화과, 영상디 자인과, 컴퓨터영상학과, 영상정보학과, 영상미술학과 등이 있 다. 또한, 애니메이터를 양성하는 전문학원에 다니면서 실력을 키우는 것도 좋은 방법이다.

**애니메이터의 전망

정부는 애니메이션을 21세기 유망 문화 산업으로 육성하고 자 하는 강한 의지를 보이고 있고 그 시장 규모가 점차 커지고 있다. 우리나라에서는 현재 약 2만 명 정도의 애니메이터들이 활동하고 있다. 매년 신규로 필요한 인력은 최소 1,500명 정도 이고, 그 수요는 계속해서 증가할 것으로 예상된다.

애니메이터가 진출할 수 있는 분야는 매우 다양하다. 애니메 이션 제작사나 프리랜서뿐만 아니라 방송국, 영화사, 프로덕 션, 광고회사, 기업의 홍보팀이나 광고팀, 영상사업단, 출판사, 신문사, 멀티미디어 제작회사 등에서 일을 할 수 있다.

애니메이터는 처음부터 높은 몸값이 보장되는 직업이 아니 다. 철저한 전문가의 영역이기 때문에 수습 기간이 다른 직종에 비해 길다. 스스로의 능력도 중요하지만 조직 속에서 부단한 훈 련을 통해 전문가로 만들어지는 직업이기 때문이다. 오랜 기간 의 경험을 거쳐 전문가로 인정받게 되면 높은 수준의 급여를 받 을 수 있고 흥행에 따른 수익도 배분받을 수 있다.

푸드 코디네이터

실력을 인정받은 푸드 코디네이터의 경우 작품 당 몇 백만 원 을 받는 등 이 직업은 억대 수입을 벌 수 있는 전문가의 영역 으로 자리를 잡고 있다.

**음식 연출가

‘오늘 이런 손님들이 오는데 무슨 음식이 좋을까?’,‘ 이런 성 격의 모임을 가지려고 하는데 무슨 음식을 준비할까?’, ‘이런 요리들을 가지고 고급스런 분위기를 연출하려면 어떻게 디스플 레이 해야 할까?’,‘ 이 음식에 대한 CF를 찍으려고 하는데 맛깔 나게 보이려면 어떻게 연출해야 할까?’,‘ TV 프로그램에 음식 들이 필요한데 어떻게 준비해야 할까?’,‘ 이런 성격의 레스토랑 을 오픈하려 하는데 어떤 메뉴들을 준비해야 할까?’,‘ 이런 음 식을 만들려고 하는데 어떻게 하면 더 맛있게 조리할 수 있을 까?’, ‘요리 책을 만들려고 하는데 어떤 식으로 만들어야 할 까?’,‘ 우리 회사에서 수익을 내기 위해 어떤 식품을 개발해야 하고, 개발된 식품은 어떻게 마케팅 해야 할까?’등등 음식에 관 해 궁금한 것이 있다면 푸드 코디네이터에게 물어보라. 최고의 대답을 해줄 것이다.

푸드 코디네이터란 맛 디자이너이자 음식 연출가이다. TV, 영화, CF, 잡지, 서적 등에 등장하는 음식을 시각적으로 맛깔스 럽게 연출하고 고급레스토랑, 호텔, 백화점 등에서 연회를 기획 하거나 메뉴를 개발한다. 식품회사에서 개발, 시장 조사, 마케 팅 등의 업무도 담당한다. 테이블 세팅을 할 때 창의력과 각종 소품을 동원하여 음식을 더욱 아름답게 돋보이게 해주고 음식 종류에 따른 상차림 기법과 장식 기법 등에 대해 조언한다. 이 외에도 요리 교실이나 세미나 기획 및 운영, 다이어트 컨설팅 등 음식에 관련된 모든 일을 한다.

**푸드 코디네이터가 되려면

푸드 코디네이터가 될 수 있는 길이 많이 열리고 있다. 현재 까지 특별한 자격 조건이나 연령, 전공, 경력 등의 제한이 없다. 전문교육을 받으려면 대학에 설립된 푸드 코디네이터학과를 전 공하거나 사설 학원의 강의를 수강하면 된다.

현재 푸드 코디네이터학과가 개설된 대학은 인천문예전문학 교, 숙명여대 한국음식연구원, 전남과학대학, 동부산대학, 청강 문화산업대, 여주대, 우송공대, 혜천대, 백석대, 부산여대, 대구 산업정보대, 대경대, 혜전대, 강원관광대 등이 있다.

유학을 고려한다면 일본의 재팬푸드, 프랑스의 르코드동블 루, 미국의 CIA(Cullinary Institute of America), CCSN(Community College Southern Nevada), The Art Institute of Seattle 등의 학교가 있으니 참고하면 된다.

요리에 대한 관심, 테이블 매너, 예술 감각, 예쁜 그릇과 소품 을 고를 수 있는 안목과 창의성 등이 있어야 하고 꽃꽂이 기술 이 있으면 더욱 좋다. 육체적 노동이 많기 때문에 체력이 좋아 야 하고 인내심과 끈기가 요구된다. 음식 문화, 각국 음식의 역 사, 한식?일식?중식 등 각 요리의 특징과 조리기법, 색, 디자 인, 영양학, 메뉴, 상품 개발, 테이블 매너, 연회나 파티의 연출 등에 대한 지식도 필요하다.

관련된 공인자격증은 없지만 사단법인 세계음식문화연구원 (www.wfcc.or.kr)에서 발급하는 푸드 코디네이터 1?2급 자격증 이 있다. 본 연구원에서 진행하는 전문가 과정을 수료한 후 2급 자격증 시험에 응시할 수 있고 2급 자격 취득 후 1년간 경력을 쌓으면 1급 자격증 시험에 응시할 수 있다.

**푸드 코디네이터의 전망

푸드 코디네이터라는 직업은 최근 들어 각광을 받고 있는 직 업이다. 각종 언론들이 이 직업에 대한 기사를 많이 게재하고 있고 각종 미래 유망 직업 순위에도 항상 상위권에 이름을 올리 고 있다. 이러한 분위기로 인해 이 직업에 대한 관심이 높아지 고 있다. 푸드스타일리스트 학과의 경쟁률이 항상 10：1 이상 을 기록하고 있는 것은 요즘 젊은 사람들이 이 직업에 대해 얼 마나 큰 관심을 가지고 있는지를 잘 보여주는 사례이다.

경제가 발전하고 생활수준이 높아질수록 사람들은 아름다움 을 추구한다. 음식도 마찬가지이다. 맛도 중요하지만 테이블 세 팅, 분위기 연출, 음식의 색깔과 모양, 주위 환경과의 조화 등 시 각적인 측면을 즐기기를 원한다. 이러한 측면에서 보았을 때, 현재 우리나라 사람들의 눈높이는 매우 높아졌다. 이러한 눈높 이는 푸드 코디네이터만이 맞춰줄 수 있다.

실력을 인정받은 푸드 코디네이터의 경우 작품 당 몇 백만 원 을 받는 등 이 직업은 억대 수입을 벌 수 있는 전문가의 영역으 로 자리를 잡고 있다. 향후 푸드 코디네이터에 대한 수요가 꾸 준히 증가할 것이 확실한 만큼 감각있는 젊은이들의 적극적인 도전이 있기를 기대한다.

컬러리스트

컬러리스트란 색채 연출을 통해 부가가치와 매출을 극대화시켜 주는 사람을 말한다. 이를 위해 최신 유행 색상 등을 분석하고, 새로운 색을 만들기도 하며 실제 제품에 대해 색을 적용한다.

**색깔 하나 바꾸었을 뿐인데

‘흥, 그 남자 매력 없어. 그만 좀 쫓아다니지. 귀찮게시리. 오 늘도 데이트 신청하겠지. 그렇게 딱지를 놓는데 자존심도 안 상 하나? 바로 나타나는 걸 보니 양반되긴 틀렸구먼. 어? 근데 오늘 은 사람이 달라 보이네. 갑자기 왜 매력적으로 보이지? 가슴은 또 왜 이렇게 두근거리는 거야.’

‘거기 가기 싫은데. 분위기도 칙칙하고, 거기 있는 사람들까 지 칙칙해 보여. 분위기가 칙칙하니까 음식 맛도 없어. 그래도 물주가 오라니까 가긴 가야지. 어라, 여기 분위기가 왜 이렇게 신선해보이지? 이상하다. 크게 달라진 건 없는 것 같은데.’

‘오늘도 또 지겨운 하루가 시작된다. 그래도 출근은 해야지. 사무실 문이 보인다. 열고 들어가면 똑같은 책상에, 똑같은 사 람들에, 똑같은 일이 기다리고 있겠지? 내 자리가 보인다. 근데 이건 뭐야. 갑자기 막 일이 하고 싶잖아. 우와, 일이 너무 잘돼. 어제까지 막혔던 것들이 다 해결되고 있어.’

‘이번에 새로 출시한 제품은 왜 이리 안 팔리는 걸까. 경쟁사 제품보다 질도 좋고 가격 경쟁력도 있는데 도대체 뭘까? 어제 어떤 사람이 와서 뭔가를 바꿔보겠다고는 했는데. 지금도 완벽 한데 바꾸긴 뭘 바꿔. 그나저나 광고를 늘려야겠다. 전화가 오 네. 뭐라고? 갑자기 판매량이 늘고 있다고? 생산 라인을 풀가동 해야겠다고?’

세상이 다르게 보인다. 세상이 변화하고 엄청난 일이 일어난 다. 단지 색깔 하나 바꾸었을 뿐인데. 사람이 달라 보인다. 분위 기가 신선해지고 일의 능률이 오른다. 생산성이 증대되며 매출 이 오르므로 회사 이미지가 달라진다. 이제는 어떤 일을 하든지 색이 중요하다. 아무 색이나 선택했다가는 큰일이 일어날 수 있 다. 전문가에게 맡겨야 한다. 색의 전문가는 컬러리스트다.

컬러리스트란 색채 연출을 통해 부가가치를 높여주고 매출 을 극대화시켜주는 사람을 말한다. 이를 위해 최신 유행 색상 등을 분석하고, 새로운 색을 만들기도 하며 실제 제품에 대해 색을 적용한다. 패션이나 제품 등은 물론 실내디자인, 조명, 미 용, 원예, 건축 등으로 분야가 다양해지고 있다.

**컬러리스트가 되려면

색에 대한 감각, 마케팅 감각, 시장 동향 파악 능력, 논리력, 설득력, 추진력 등이 필요하다. 대학에서 미술이나 디자인 관련 학과를 전공하면 좋다. 색채학 과목을 수강할 수 있기 때문이 다. 한국색채연구소(www.kcri.or.kr) 이화여자대학교 색채디자인 연구소(colordesign.ewha.ac.kr), 한국디자인진흥원(www.kidp.or.kr) 에서 전문교육을 진행하며 사설 교육기관도 많이 생기고 있다.

공인자격증으로 컬러리스트기사와 컬러리스트산업기사 자 격증이 있다. 컬러리스트기사 자격시험은 필기와 실기로 이루 어져 있다. 필기 과목은 색채심리마케팅, 색채디자인, 색채관 리, 색채지각론, 색채체계론 등 색채계획실무에 대해 실기 평가 가 이루어진다. 합격 기준은 필기의 경우 100점 만점에 과목당 40점 이상, 전 과목 평균 60점 이상이고, 실기는 100점 만점에 60점 이상이다.

컬러리스트산업기사 자격시험 역시 필기와 실기로 치러진 다. 필기 과목은 색채심리, 색채디자인, 색채관리, 색채지각의 이해, 색채체계의 이해 등 실기 과목과 합격 기준은 컬러리스트 기사 자격증 시험과 동일하다.

**컬러리스트의 전망

시장 개방경제 체제하에서 국가와 기업은 치열한 경쟁을 치 러야 한다. 이러한 상황에서 국가와 기업 모두 경쟁력을 갖추기 위해서는 품질과 가격 면에서도 우수해야 하지만 고부가가치 상품을 만들어야 한다.

색채는 우리의 시각적 경험 중에서 감성에 직접 호소하는 속 성으로서 각종 디자인의 성패를 좌우하는 가장 중요한 요소이 다. 고부가가치 제품을 만드는 데 있어서 디자인의 중요성이 크 게 부각되면서 색채의 중요성도 함께 부각되고 있다. 컬러리스 트의 위상이 커지고 있고, 수요도 지속적으로 늘고 있으므로 향 후 매우 전망 있는 직업이라 할 수 있다.

메이크업 아티스트

메이크업 아티스트들은 방송 및 예술계에서 활동해왔지만, 최근 에는 업무 범위가 확대되어 정재계 VIP들도 선거나 공식 행사 에서 이미지 관리를 위해 메이크업 아티스트를 활용하고 있다.

**사람의 얼굴은 캔버스다

여자들이 매일 하는 것, 화장. 화장과 관련된 우스갯소리 하나. 어느 신혼부부가 신혼여행을 갔다. 신부가 샤워를 하는 동안 신랑은 뭔가를 사러 잠깐 밖에 나갔다. 신랑이 필요한 물건을 사고 돌아왔을 때, 신부는 샤워를 마치고 맨얼굴로 신랑을 기다 리고 있었다. 이 때 신부를 본 신랑이 화들짝 놀라며 하는 말.

“아이쿠, 죄송합니다. 제가 방을 잘못 찾았습니다.”

그리고는 부리나케 방을 빠져 나갔다.

남자들이여, 오해하지 마시라. 원래 아름답지만 아름다움을 더 강조하기 위해 여자들은 화장을 한다. 2중, 3중의 철통같은 방어벽을 만들기 위해 화장을 하는 것은 단지 우스갯소리에나 나올 법한 이야기이다. 어쨌든, 여자들이 매일 하는 것이 화장 이라고 하면 화장은 생활의 한 부분이다. 여기서 끝? 아니다. 메 이크업 전문가가 있다. 화장을 예술로 승화시킨다고 하여 메이 크업 아티스트라고도 한다. 메이크업 아티스트라고 하면 흔히 들 신부 화장이나 방송 출연자들 분장을 떠올린다. 그러나 이 정도로 이들의 영역을 한정시키면 이들이 서운해한다.

지난 15대 대통령 선거 운동 당시 어느 후보자의 캠프. 그 후 보자는 각종 여론 조사에서 줄곧 1위를 지키고 있지만 고민에 빠졌다. 언론들이 후보자의 나이를 자꾸 거론하기 때문이다. 실 제로 그의 나이는 70대에 접어들어 이러한 우려는 어쩌면 당연 한 것이었다.

선거 캠프의 브레인들은 해결책을 찾아냈다. 젊고 건강한 이 미지를 강조하기 위해 밝은 분위기의 세련된 넥타이와 와이셔 츠로 복장 코디를 하였다. 방송국 카메라가 후보자의 집을 방문 했을 때, 후보자가 보여준 옷장 속에는 온통 젊은 분위기의 양 복, 넥타이, 와이셔츠로 가득 차 있었다.

또 하나의 결정적인 대책은 메이크업 아티스트를 투입한 것이 다. 이들의 자연스런 터치로 인해 후보자는 국민들에게 항상 젊고 건강한 얼굴을 보여줄 수 있었다. 결국 후보자는 나이와 건강에 대한 우려를 불식시키고 당당히 대통령에 당선되었다. 눈에 보이 는 것을 중요하게 여기는 시대에 맞춘 전략이 적중한 것이다.

이토록 역할이 중요해진 메이크업 아티스트. 한번 도전해볼 만하지 않을까? 메이크업 아티스트란 방송, 연극, 영화, 오페라, 광고 등에 등장하는 인물들의 성격에 맞게 배우를 분장시키는 일을 전문적으로 수행하는 사람을 말한다.

**메이크업 아티스트가 되려면

전문교육을 받으려면 대학에 개설된 관련 학과를 전공하거 나 사설 전문학원에서 관련 과정을 수강하면 된다. 메이크업 관 련 대학과 학과로 한국미용전문학교의 연예코디학과, 서울호서 전문학교 방송코디메이크업과, 인천문예전문학교 피부미용과, 한국예술종합전문학교 방송분장학과, 청강문화산업대 특수분 장학과, 대경대 분장예술과, 공주영상대와 대원과학대의 코디 메이크업과, 부산경상대학 뷰티스타일리스트과 등이 있다. 성 신여대, 서경대, 건국대, 한성대 등에는 석사 과정이 있다.

고객의 취향, 피부타입, 신체 구조, 성격 등 다양한 면을 파악 할 수 있는 분석력과 유행에 대한 감각이 있어야 한다. 색에 대 한 감각, 미적 감각, 표현 능력, 창의성, 성실성, 원만한 대인관 계 능력 등도 필요하다.

공인자격증으로는 한국산업인력공단에서 시행하는 미용사 자격증이 있다. 미용사 자격증 시험은 응시자격에는 제한이 없 고, 필기와 실기로 구성되어 있다. 필기시험은 미용이론, 공중보 건학, 소독학, 피부학, 공중위생법규 등의 과목을 치르고, 미용 작업으로 실기 평가를 한다. 100점 만점에 60점 이상이면 합격 한다.

**메이크업 아티스트의 전망

지금까지 메이크업 아티스트들은 방송 및 예술계에서 주로 활동해왔지만, 최근에는 이들의 업무 범위가 확대되고 있다. 정 재계 VIP들도 선거나 공식 행사에서 이미지 관리를 위해 메이크 업 아티스트를 활용하는 경우가 많아지고 있고, 자신만의 개성 과 아름다움을 추구하는 것이 사회생활에 도움이 되기 때문에 직장인들이나 일반인들도 메이크업 아티스트를 통해 화장을 하 는 경우가 많아지고 있다. 방송 채널과 각종 예술 공연이 늘어 나면서 메이크업 아티스트에 대한 수요가 계속 증가하고 있다.

취업할 수 있는 곳이 매우 다양하고, 프리랜서로도 활동하기 좋은 직업이다. 현재는 그 위상이나 대우가 다른 직종에 비해 크게 월등하지는 않지만 장래에 활동 영역이 더 커질 것이기 때 문에 미래를 고려해보면 매우 유망한 직업이라고 할 수 있다. 사람의 얼굴을 캔버스 삼아 예술작품을 만들어 보고 싶은 사람 은 적극 도전해 볼 것!

주얼리 아티스트

주얼리 아티스트는 향후 전망이 매우 좋은 직업이다. 이 분야에 대한 투자가 늘어나고 있어 취업문은 더 넓게 열릴 것으로 기대된다.

**가치 있는 보석을 더 가치 있게

영화의 한 장면. ‘외모가 뛰어나고 사회에서 인정받는 남자 주인공이 흥분된 표정으로 달려간다. 사랑하는 사람에게 청혼 을 하기로 마음을 먹은 것이다. 멋지게 양복을 차려입고 한 손 에는 꽃다발이 들려 있다. 바지 주머니 속에는 조그마한 상자가 들어 있다. 저기 여자 주인공이 기다리고 있다. 너무나 매력적 이고 아름다운 여성이다. 남자는 여자의 앞에 가서 한쪽 무릎을 꿇고 꽃다발을 내민다.’

“나와 결혼해줘.”

순간 로맨틱한 음악이 흐른다. 여자는 감동을 받은 듯하다.

‘여기서 결정타를 날려야 해.’

남자는 호주머니에서 상자를 꺼낸다. 여자 관객들은 기대한다.

‘저 안에는 세상에서 가장 아름다운 보석으로 만든 반지가 들어 있을 거야.’

남자가 상자를 연다. 어이없게도 그 안에는 구리 반지가 들어 있다. 갑자기 음악이‘에헤라디여. 연자방아를 돌려라’로 바뀐 다. 최악의 흥행 실패 기록.

영화나 드라마에서 멋지고 능력 있는 남자의 손에는 항상 보 석이 있다. 보석으로 인해 남자는 더 부각되고 여자는 더 감동 하며, 스토리는 더 흥미진진해진다. 일편단심 민들레 심순애조 차도 다이아몬드에 이수일을 버렸을 정도니, 시공을 초월한 위 력을 가진 것이 바로 보석이다.

천만 원을 들고 보석상에 가서 이것저것 여러 가지를 사왔다. 그것들을 그냥 서랍에 넣어두면 그 가치는 그대로 천만 원. 누 군가 나타나서 이들을 가지고 뚝딱뚝딱거려서 손을 보면 어느 새 몇 억 원짜리가 될 수도 있다. 여기서 말하는 그 누군가는 누 구? 바로 주얼리 아티스트다.

세계적인 주얼리 아티스트 Michal Negrin. 그녀가 다양한 보 석들을 모아 예술적인 숨결을 불어 넣어주면 이 세상에서 가장 아름다운 목걸이, 팔찌, 귀걸이, 반지, 브로치, 머리핀 등으로 탄 생한다. 인터넷에 들어가서 그의 작품들을 감상해 본다. 사진으 로나마 그녀의 작품을 볼 수 있는 것을 살아있는 동안의 영광으 로 생각할 것이다. 가격? 부르는 게 값이다. 주얼리 아티스트는 다양한 보석들을 디자인하여 제품화하는 전문가를 말한다.

**주얼리 아티스트가 되려면

대학에서 보석디자인과 관련된 학과를 전공해야 한다. 관련 학과로는 인덕대와 부산정보대의 쥬얼리디자인학교, 서울산업 대와 홍익대의 금속공예과, 대구과학대 보석디자인과, 안성여 자기능대?대전보건대?제주관광대의 귀금속공예과, 신라 대?예원예술대?원광보건대. 경북과학대의 귀금속보석디자 인학과, 대경대학 토탈장신구디자인과, 서라벌대와 가야대의 보석귀금속디자인학과, 서강정보대와 국립한국재활복지대의 귀금속디자인과, 강릉영동대와 주석대의 귀금속세공디자인학 과 등이 있다. 이 외에도 사설 학원들이 많이 있다.

예술적 감각, 창의성, 손재주, 보석 재료의 특성에 대한 지식, 마케팅 감각, 비즈니스 능력 등이 필요하다. 최근에는 보석 세 공에 대한 정밀묘사를 하는 렌더링 작업 시 주로 사용되는 캐드 (CAD)를 다룰 수 있어야 한다.

공인자격증으로는 귀금속가공기능사와 보석가공기능사 자 격증이 있다. 귀금속가공기능사 자격증 시험은 필기와 실기로 치러진다. 필기 과목은 공예디자인, 귀금속재료, 귀금속가공 등 이고, 실기는 귀금속가공 작업이다. 필기와 실기 모두 100점 만 점으로 60점 이상이면 합격한다.

보석가공기능사 자격증 시험은 보석재료, 보석가공, 보석감 정 등의 필기시험과 보석가공작업의 실기로 치러진다. 합격 기 준은 귀금속가공기능사 시험과 같다.

**주얼리 아티스트의 전망

주얼리 아티스트는 향후 전망이 매우 좋은 직업이다. 취업을 할 수 있는 곳은 보석 가공 및 판매 업체, 장신구류 제조업체, 귀 금속 공예점 등이며 이 분야에 대한 투자가 늘어나고 있어 취업 문은 더 넓게 열릴 것으로 기대된다.

국민들의 생활수준이 높아지면서 보석에 대한 일반인들의 관심이 높아지고 있고, 보석을 부의 가치로서 뿐만 아니라 소장 가치가 있는 예술작품으로 인식하는 경향이 커지고 있다. 또한, 정부에서도 전북 익산에 귀금속 및 보석 가공공단을 설치하는 등 보석 가공 산업을 수출 전략 산업으로 육성하면서 주얼리 디 자이너라는 직업에 대한 사회적 관심이 높아지고 있다. 이와 함 께 대기업들의 보석 가공업 진출, 시장 개방으로 인한 국제적 보석회사들의 국내시장 진입 등으로 인해 주얼리 디자이너에 대한 수요가 더욱 증가할 것으로 예상된다.

산업 디자이너

국제 경쟁에서 디자인이 상품의 가치를 결정하는 주 요소로 급 부상하고 있지만, 우리나라의 산업디자인 수준은 선진국의 60~70%에 머무르고 있다.

**제품의 가치를 높여주는 마술사

“저는 벽시계에요. 가격이요? 3만 원요. 그럭저럭 팔려요.”

“저도 벽시계예요. 가격이요? 100만 원요. 없어서 못 팔아요.”

“무슨 벽시계가 100만 원이에요. 다이아몬드라도 박혀 있나보죠?

“아니요. 다이아몬드는 무슨. 당신하고 거의 비슷해요.”

“저랑 비슷한데 왜 저보다 무려 30배씩이나 비싸요? 게다가 그렇게 비싼데 없어서 못 팔다니 믿을 수 없어요. 어서 진실을 말하세요.”

“다이아몬드보다 더 값진 것이 있죠, 저에게는.”

“그게 뭔데요?”

“최고로 실력 있는 산업 디자이너의 숨결이지요.”

1990년대 초반, 길거리에 이상한 캐치프레이즈가 걸렸다. 4월 인지 5월인지, 여하튼‘산업디자인의 날’이 생겼다는 것이다. 일반인들의 반응은 시큰둥했다. 거참 별 날이 다 생기네. 산업 디자인이라니. 그게 뭐가 그리 중요하다고.

그러나 당시의 우리들은 중요한 사실 두 가지를 미처 몰랐다. 우리나라 산업 발전의 미래를 위해 정말 중요한 날이 생겼다는 것을…. 늦은 감이 있지만 그때라도 산업디자인의 날이 생긴 것 이 얼마나 다행이었는지를….

제품을 만드는 기술은 이제 웬만큼 평준화되어 제품의 경쟁 력을 만들어주는 요소가 되지 못한다. 그렇다면, 이러한 시대에 제품의 경쟁력을 높여줄 수 있는 핵심 요소는 무엇일까? 무엇이 제품의 가치를 한층 더 높여줄 수 있을까? 그것은 바로 산업디 자인이다. 삶이 더 풍요로워질수록 소비자들은 보기 좋게 생긴 제품에 지갑을 더 잘 연다. 해외 시장에서 외면 받던 제품들도 아름답게 디자인하여 내놓으면 다시 주목을 끌게 된다.

이제 사람들은 특별한 기술로 만들어지고 여러 가지 기능이 있다고 해서 핸드폰을 새로 구입하거나 바꾸는 것이 아니라, ‘초콜릿’,‘ 바나나’등으로 예쁘게 디자인되어 있기 때문에 핸 드폰을 산다. 이렇게 제품을 예쁘게 만드는 일을 하는 사람을 우리는 산업 디자이너라고 부른다. 산업 디자이너란 제품을 사 용하는 데 더 편리하도록, 그리고 제품의 모양을 더 아름답게 디자인하는 전문가를 말한다.

**산업 디자이너가 되려면

산업 디자이너를 양성하는 교육기관으로는 실업계 고등학교 의 산업디자인과, 사회교육원이나 사설학원의 산업디자인 과 정, 대학의 산업디자인?제품디자인?공업디자인학과 등이 있 다. 산업 디자이너에게 가장 필요한 자질은 창의성이 가장 중요 하고 제품의 특성을 이해하는 능력, 마케팅 감각, 고객 성향 파 악 능력 등이 필요하다.

이 직업과 관련된 공인자격증으로는 제품디자인산업기사, 제 품디자인기사, 제품디자인기술사 등이 있다. 제품디자인 산업 기사는 필기시험(제품디자인론, 인간공학, 공업재료 및 모형제작론, 색채 학)과 실기(제품디자인 실무)시험으로 이루어져 있다. 합격 기준은 필기의 경우 100점을 만점으로 하여 과목당 40점 이상, 전 과목 평균 60점 이상, 실기는 100점을 만점으로 하여 60점 이상이다. 제품디자인기사는 제품디자인산업기사와 거의 비슷하다. 다만 필기시험에서 제품관리 과목이 추가되고, 실기 과목이 제품디자 인계획 및 실무로 되어 있다. 합격 기준은 동일하다. 두 자격증 사 이에 차이가 있다면 제품디자인산업기사는 2급, 제품디자인기사 는 1급 정도로 생각하면 되지만 응시자격면에서는 차이가 없다.

제품디자인기술사 자격증은 제품디자인에 관한 고도의 전문 지식과 실무경험에 입각한 계획, 연구, 설계, 분석, 시험, 평가 또는 이에 관한 지도, 감리 등의 기술업무를 수행하는 전문가를 뽑기 위한 시험이다. 단답형 및 주관식 논술형의 필기시험과 구 술형 면접시험으로 이루어져 있고, 100점 만점에 60점 이상이 면 합격한다.

**산업 디자이너의 전망

국제 경쟁에서 디자인이 상품의 가치를 결정하는 주요소로 급 부상하고 있지만, 우리나라의 산업디자인 수준은 선진국의 60~70%에 머무르고 있다. 싱가포르나 홍콩과 같은 경쟁국들에 비해 서도 많이 뒤떨어져 있는 상황이다. 이러한 상황을 타개하기 위 해 정부는 산업디자인 분야를 키우기 위해 팔을 걷고 나선 상황 이고 기업들은 디자인 분야에 투자를 늘리고 있다. 한미 FTA 체 결로 경쟁력 있는 제품들이 우리나라 시장에 쏟아져 들어올 것에 대비하려면 산업디자인 분야에 대한 투자가 더 강화될 수밖에 없 다. 이에 따라 산업 디자이너의 위상이 높아지고 있으며, 수요 또 한 지속적으로 증가할 것이므로 직업적인 전망은 아주 좋다.

취업처도 일반 기업, 디자인 전문 회사, 공기업, 공공기관 등 매우 다양하고 프리랜서로 활동할 수 있는 영역이 넓다. 충분한 경력을 쌓은 후 디자인 전문 회사를 설립할 수도 있다.

테마파크 디자이너

주5일근무제로 인해 가족들이 좋은 곳에서 함께 지내려 하는 경향 과 지방자치단체들이 지역의 경제 활성화를 위해 각종 테마파크를 건립하는 것 또한 이 직업에 대한 전망을 밝게 해 주는 요소이다.

**당신의 꿈을 디자인해드려요

때는 2008년 5월 5일 어린이날. 초등학교 3학년인 동건이와 1 학년인 한나는 아빠와 엄마의 손을 잡고 집을 나섰다. 어린이날이 라서 놀이공원에 놀러가는 중이다. 일 때문에 너무 바빠서 며칠째 얼굴도 보지 못하던 아빠가 함께 해주니까 정말로 기분이 좋다.

“어린이날이라서 아침 일찍부터 서둘러야 해.”

아침 9시. 아직 이른 시간이지만 동건이와 한나는 마음이 조 급해졌다. 아이들이 너무 많이 몰려서 제대로 못 놀까봐 걱정이 되었기 때문이다. 10시가 채 되지도 않았는데 놀이공원 입구는 차들로 꽉 들어차 있었다. 30분이 지나서야 겨우 주차를 할 수 있었다. 도대체 저 많은 아이들은 몇 시부터 와 있는 걸까? 표를 사는 데만 40분이 넘게 걸렸다.

드디어 입장. 동건이와 한나는 우주선을 타기 위해 부리나케 달 리기 시작했다. 기다리는 줄이 길게 늘어져 있었다. 동건이는 속상 해서 울음이 터질 것만 같았다. 그 다음부터는 어떤 놀이기구를 타 든지 최소 한 시간은 기다려야 했다. 너무 힘들어 엄마랑 쉬고 있 는 사이 아빠는 계속 줄을 서서 우리의 차례가 오기만을 기다려야 했다. 집에 돌아오는 길에 동건이와 한나는 결국 울음을 터뜨렸다. “으앙, 기다리는 게 너무 힘들어. 겨우 5개밖에 못 탔어. 이제 여기 다시는 안 와. 맨날 타던 것만 타고. 내가 좋아하는 공룡도 없고. 속상해, 정말.”

그날 밤, 동건이와 한나는 도화지를 펼쳐놓고 상상의 나래를 펼치기 시작했다.

“내가 크면‘365일 어린이 공원’을 만들거야. 주차장 입구에 움직이는 길이 있어. 거기에 올라서면 자동으로 공원 입구까지 가는 거야. 수백 명이 한꺼번에 올라설 수 있어서 줄을 서지 않 아도 돼. 표를 살 필요도 없어. 레이저빔 앞에 내 학생증만 통과 시키면 우리 가족 모두 확인이 되지. 실제로 움직이는 공룡 로 봇의 등에 올라타서 하루 종일 같이 노는 거야. 만화영화를 보 고 있으면, 갑자기 주인공들이 밖으로 튀어나와서 함께 춤도 추 고 잔디밭을 뒹굴고, 놀이 기구도 100개가 넘어 줄을 서는 일은 없지. 물놀이, 총싸움, 공차기도 실컷 할 수 있어.”

동건이와 한나는 행복한 미소를 지으며 그림에 색칠을 하고 있었다. 그때 누군가가 동건이의 어깨를 두드렸다.

“꿈을 그리고 있었구나. 내가 이 꿈이 그대로 만들어질 수 있 도록 디자인해줄게. 나는 테마파크 디자이너란다.”

테마파크 디자이너란 특정한 주제에 기반한 테마파크를 기 획?설계?디자인하고 그 건설 작업을 관리?감독하며, 완성된 이후에는 그 안의 모든 시설물들에 대한 유지?보수?운영 등 관련된 모든 업무를 복합적으로 관리하는 사람을 말한다.

**테마파크 디자이너가 되려면

상상력, 창의력, 아이디어, 호기심이 뛰어나야 하고 다른 사 람들을 즐겁고 행복하게 해주고 싶어 하는 사람이라면 도전해 볼 만하다. 테마파크는 아이들이 중심이 되어 가족들이 함께 찾 는 경우가 많다. 따라서 아이들의 호기심을 자극할 수 있는 테 마를 기획하고 찾을 수 있어야 한다. 이를 위해서는 평상시에도 다큐멘터리, 영화, 연극, 공연 등을 수시로 봐야 하고, 특히 동화 책을 관심 있게 읽는 것이 좋다. 얼마 전 선풍적인 인기를 끈 에 버랜드의‘이솝빌리지’가 탄생하게 된 것은 디자이너들의 이러 한 노력이 결실을 맺은 것이라고 할 수 있다.

테마파크 디자이너는 산업디자인 등 디자인 관련 학과만을 전공한다고 할 수 있는 것이 아니다. 시설물 전체의 평면도와 조감도를 그릴 수 있어야 하고 일러스트레이션, 무대 디자인 등 에 대한 지식도 겸비하고 있어야 한다.

여러 분야의 지식과 경험이 필요하지만 국제화 시대에 부응하 기 위한 외국어 실력도 필수이다. 건물 외관을 비롯한 전체의 평 면도와 조감도를 그려낼 수 있어야 하고 일러스트레이션, 무대 디자인 등에 대한 지식과 견문을 골고루 갖추고 있는 것이 좋다. 기존의 시설물이나 주위 환경과 잘 어울리는 디자인을 해야 하므 로, 거시적인 관점에서 디자인을 할 수 있는 능력 또한 필요하다.

**테마파크 디자이너의 전망

현재 전국적으로 놀이공원들이 있고, 특정 테마를 강조한 테 마파크들이 많이 세워져 있거나, 세워지고 있다. 기존의 공원들 은 시설물 내에 여러 가지 테마를 내세워 손님들을 유혹하고 있 다. 사람들의 눈높이가 높아져 테마를 이용한 마케팅이 없으면 고객을 끌어들일 수 없기 때문이다.

이에 따라 테마파크 디자이너에 대한 수요가 많아지고 있다. 주5 일근무제로 인해 가족 단위로 좋은 곳에서 함께 지내려 하는 경향 과 지방자치단체들이 지역의 경제 활성화를 위해 각종 테마파크를 건립하는 것 또한 이 직업에 대한 전망을 밝게 해 주는 요소이다.

패션 디자이너

일반 제품의 가치를 높여주는 사람을 산업 디자이너라고 한다 면, 옷이라는 제품의 가치를 높여주는 사람을 패션 디자이너라 고 한다.

**날개를 달아본 일이 있는가?

나는 옷이다. 사람들이 입는 옷이다. 옷은 옷 그 이상의 의미 를 가질 수 없다.

나는 날개다. 원래 옷이었는데 패션 디자이너의 손을 거치자 나는 날개가 되었다. 나를 입는 사람들의 기분을 상쾌하게 하여 날아오를 것 같은 기분이 들게 하고, 주위의 시선을 한 몸에 받 아 한 번 더 구름 사이를 거니는 것 같게 해주고, 한층 업(Up)된 기분으로 일도 잘 할 수 있게 해준다. 일을 잘 하니 사회에서 한 번 더 날아오르게 할 수 있다.

나는 옷이다. 나를 만들기 위해 1만 원이 들어갔다. 여기에 마진을 붙여 2만 원 정도에 팔린다. 나는 이 이상의 가치를 갖 기가 어렵다. 의류업계가 불황이라고 한다. 나를 만든 사람들 의 한숨이 꺼질 날이 없다. 다른 나라의 저가 공세까지 가세해 서 앞으로도 나를 만든 사람들의 표정이 밝아질 날이 없을 것 같다.

나는 날개다. 원래 옷이었는데 패션 디자이너의 손을 거치자 나의 가치가 몇 십만 원짜리가 되었다. 나는 의류업계가 불황이 라는 말과는 전혀 상관없다. 우리나라에 있는 많은 사람들이 나 를 입고 싶어 안달을 한다. 해외에서는 상류층들이 주로 나를 찾는다. 얼마 전 파리에서 있었던 패션쇼에서 각국의 VIP들로 부터 격찬을 받았다. 기자들의 플래시 세례에 아직도 눈이 다 얼얼하다.

일반 제품의 가치를 높여주는 사람을 산업 디자이너라고 한 다면, 옷이라는 제품의 가치를 높여주는 사람을 패션 디자이너 라고 한다. 패션 디자이너는 수주된 직물의 생산 가능성 여부 검토, 제품의 유행성 여부에 대한 시장 조사, 새로운 제품 및 디 자인 개발, 표준화된 검사, 장비 및 방법 등을 이용하여 가공된 옷감의 물리적 특성 시험, 완성된 제품의 품질?상태 점검 등의 업무를 수행한다.

**패션 디자이너가 되려면

패션 디자이너가 되려면 대학에서 의상디자인이나 패션디자 인 관련 학과를 전공하거나, 비전공자나 고졸자의 경우 일반 학 원 과정을 수료해야 한다. 패션 선진국으로 유학을 가서 학위를 따는 방법도 좋지만 이제는 우리나라도 패션 디자인 강국이 되 었고, 대학이나 전문교육기관의 수준이 높아졌기 때문에 국내 에서도 충분히 수준 높은 교육을 받을 수 있다.

국가공인자격증으로 패션디자인산업기사 자격증이 있다. 필 기와 실기로 구성되어 있다. 필기시험 과목은 피복재료학, 패션 디자인론, 의류상품학 및 복식문화사, 패턴공학 및 의복구성학 등, 패션디자인 및 의류 제작 작업으로 실기시험을 치른다. 필 기시험은 객관식 사지선다형으로 과목당 20문항이고, 실기시험 은 8시간이 소요된다. 필기시험은 100점을 만점으로 하여 과목 당 40점 이상, 전과목 평균 60점 이상, 실기시험은 100점을 만점 으로 하여 60점 이상이면 합격할 수 있다.

패션 디자이너가 되기 위해서는 참신한 아이디어, 미적 감각, 탁월한 센스, 마케팅 감각, 꾸준한 학습 의지 등이 있어야 한다.

패션 디자이너의 업무는 단순히 디자인 업무에만 국한되어 있 지 않고, 정신적으로나 체력적으로 매우 힘든 업무들이 많기 때 문에 이직률도 높다. 따라서 이 분야에서 오랫동안 일을 하려면 끈기와 성실성도 뒷받침되어야 한다. 또한 옷의 제작공법, 원단 의 선택, 단가 계산 등 옷이 생산되는 모든 과정을 알아야 한다.

좋은 디자인을 위해서는 많은 것을 보고 느껴야 하고 경쟁사의 상품을 비교?분석하며, 시장의 트렌드를 파악하기 위해 부지 런히 현장을 뛰어다녀야 한다.

**패션 디자이너의 전망

패션 디자이너라는 직업은 아주 오래 전부터 많은 여성들이 선망해왔다. 패션 디자이너는 과거에도 그랬고, 지금도 그렇고, 앞으로도 계속 전망있는 직업이다. 왜냐하면 패션디자인은 첨 단 생산 시설에 투자하는 것보다 투자 효과가 크고, 상품을 선 택하는 데 있어 디자인 의존도가 심화되고 있기 때문이다.

이 분야 기업들의 치열한 경쟁으로 인해 패션업계는 비약적 인 발전을 이루고 있어 패션 디자이너에 대한 수요는 매우 많 다. 정부 차원에서도 이 분야에 대한 지원과 투자를 강화해 나 가고 있어 이 직업의 전망을 밝게 해주고 있다. 한미 FTA 등을 통해 선진국들과 경쟁하려면 패션디자인의 수준을 높이는 것 만이 방법이므로 패션 디자이너의 위상은 계속 높아질 수밖에 없다.

POP 디자이너

POP 광고란 유통업체에서 그때그때 상품의 가격과 특징을 신속 하고 눈에 띄게 전달하여 고객으로 하여금 상품에 주목하게 만 들고, 구매 욕구를 불러일으킬 수 있도록 해주는 광고를 말한다.

**글씨로 세상을 휘어잡다

20년 전, 어느 초등학교 교실.

“글씨 참 예쁘게 쓰네. 시집 잘 가겠다.”

같은 해, 어느 훈련소.

“자네는 글씨를 잘 쓰니까 행정병에 배치하겠네.”

이 말에 두 사람은 아마‘이얏호’하고 환호성을 질렀을 것이다.

2007년 K씨의 말을 들어보자.

“손으로 쓴 글씨요? 갑자기 왠 뜬금없는 소리예요. 요즘 누가 손으로 글을 써요. 컴퓨터로 문서 작성하고, 편지도 이메일로 보내는데…. 제 경우엔 볼펜 잡아본 지가 까마득한데. 게다가 글씨 잘 쓴다고 뭐 생기나요? 하여간 글씨 잘 쓴다고 환영받던 시대는 갔다는 것이 제 생각이에요. 저는 바빠서 이만….”

팔짱을 낀 채 K씨가 하는 말을 들으면서 눈을 껌뻑거리는 사 람들이 있다. ‘뭐 그렇게 생각할 수도 있지. 우리를 잘 모르니 까.’그리고는 어딘가에 열심히 글씨를 써댄다. 누구냐고? POP 디자이너들이다. POP, Point Of Purchase의 약자이다. 거 생소 하네. 이 사람들이 직접 손으로 쓴 글씨. 거 우습게 볼 일이 아 니다. 상상도 못했던 엄청난 일들이 벌어진다.

모 대학 앞에서 조그만 식당을 하는 어떤 아줌마. 손님이 없 어서 걱정이 태산이다. 돈이 없어 인테리어 하기도 힘들고, 전 문 주방장을 쓰기도 어렵고, 그렇다고 음식 맛이 없는 것도 아 닌데. 때마침 POP 디자이너가 손님으로 밥을 먹고 있다가

“왜 한숨을 쉬세요. 벽에 붙어 있는 메뉴판이라도 바꿔 보시지.” 밥을 다 먹더니 색도화지, 물감, 매직 등을 식탁 위에 놓고 뭔 가 열심히 하더니 식당 벽 곳곳에 붙이고는 사라진다.

“이제부터 장사 잘 되실 거예요.”

다음 날부터 학생들이 와서 벽에 붙은 메뉴판을 보더니 하는 말.

“우와 이쁘다. 식욕이 막 솟구친다. 다른 친구들한테도 얘기 해 줘야지.”

진짜로 식당이 잘 되기 시작하였다. 작은 거 하나 바꾸었을 뿐 인데…. 대형 쇼핑센터에 가보면 인쇄된 글씨는 하나도 안 보인 다. 직접 손으로 디자인한 글씨들이 손님들을 맞고 있다.

“손으로 쓴 글씨는 왠지 믿음이 간단 말이야. 진짜 국산 맞을 거야.”POP 디자이너가 기존 가격에 엑스표 하고 할인된 가격 을 써넣기만 하면, 매대는 온통 사람들로 북적거리기 시작한다.

최첨단 전자제품을 파는 곳도 이들이 쓴 글씨 광고가 없으면 물 건이 팔리지 않는다. 방문패를 예쁘게 꾸며 아이들 방문에 붙여 주면 아이들의 정서적 안정, 창의력 발달, 예술 감각 자극까지 세 마리 토끼도 쉽게 잡을 수 있다.

POP 광고란 백화점과 할인점 등 유통업체에서 그때그때 상 품의 가격과 특징을 신속하고 눈에 띄게 전달하여 고객으로 하 여금 상품에 주목하게 만들고, 구매 욕구를 불러일으킬 수 있도 록 해주는 광고를 말한다. 그리고 이러한 일을 맡아서 하는 사 람들을 POP 디자이너라 한다. 판매의 최전선에서 실제 구매를 일으키는 결정적인 역할을 하기 때문에‘말 없는 세일즈맨’이 라고도 불린다.

**POP 디자이너가 되려면

대학에서 시각디자인을 전공하거나, 각종 교육기관에서 교육 을 받으면 도움이 될 수 있다. 최근 남서울대학교, 삼성생명 등 의 문화센터들이 POP 디자인 전문가 과정을 활발하게 개설하 고 있다. 이외에도 학원이나 개인 지도를 통해 배울 수 있다. 관 련 자격증은 아직 없다.

창의력과 감각이 중요하므로, 주위에 보이는 각종 POP 광고 를 많이 보고 연습을 게을리 해서는 안 된다. 실력을 갖추었다 고 판단되면 직접 제작한 작품들을 가지고 POP 광고를 필요로 하는 곳과 Contact해야 한다. 최근 POP 디자이너를 공개 채용 하는 곳도 늘고 있다. 이러한 곳에 입사하여 직원으로 일하면서 경력을 쌓는 것도 좋은 방법이다.

**POP 디자이너의 전망

백화점, 대형 마트 등이 판매 극대화를 위해 POP 광고를 적극 적으로 활용하고 있다. 기존의 백화점이나 마트에도 기회가 많이 있고, 대형 쇼핑센터나 상가가 앞으로도 많이 생길 것이며 대형 쇼핑센터뿐만 아니라 소규모 상점, 식당, 공공기관 등에서도 POP 디자인 광고물을 많이 의뢰해오고 있을 정도로 영역이 넓어지고 있으므로, POP 디자이너에 대한 수요는 계속 증가할 것이다.

취업 이외에도 프리랜서로 활동할 수 있고, 각종 문화센터나 전 문학원 등에서 전문 강사로 일할 수 있다. 이 분야에 대한 관심이 커지고 있고, 이 분야에서 일을 하고자 하는 사람들이 많기 때문에 학원이나 글씨 교실 등을 창업하면 안정적인 수입을 올릴 수 있다.